“Over 10 years on and counting, the same inner flame that fueled four teenagers making a primal noise in a Ukiah, California garage has propelled AFI to unforeseen musical levels…” from Dreamworks 2002. Go to http://www.afireinside.net for a full bio and lots more information on AFI.

Сайт

Bill and Mike were in one of the bands that rehearsed at the House-O-Toast, my old house, while I tried to sleep. They had their hands full playing in that band and one or two other bands each, but they still pestered me, saying we should play music together. So late at night, after all the other bands had finished rehearsing, we started working out songs. Not to form a new band, but just as a release, without the worries or restrictions.

That was the early part of 1990, an exciting time in the East Bay. A time of new energy and rebirth. Basically 1989 had destroyed everything and people were just starting to come back out to pick up the pieces. I didn't have a steady band at the time, and wasn't ready to start that again in the East Bay. I was biding time until I left town, filling in on drums for Billie's band when their regular drummer couldn't make it, occasionally playing second drums in BLATZ while Billie played second guitar.

When Billie's band left on tour I tagged along as roadie, then got dropped off in Arcata looking to make a new band and a fresh start. The problem with having a band in the East Bay was that everyone had five other bands, and anyway I was always leaving town and couldn't commit to anything steady. The problem with having a band anywhere else was no one had the kind of drive and the same kind of style as people in the East Bay. My band in Arcata couldn't even agree on a name. I wanted to call it "Pinhead Gunpowder", after the high-octane green tea at the Arcata co-op. They wanted to call it "50 Foot Hesher." We couldn't even agree on how to play the songs.

In the spring of '91, after a few months of rehearsing and one disastrous show, I gave up on the band and living in Arcata. I brought the name and the songs back down to Berkeley and rounded up the obvious candidates for a band. Bill and Mike, plus Billie who I had written songs with on tour. A band of people who were always at the same shows, always dancing, always hanging out. Dedicated enough to put all their energies into a band, but so busy with other projects and travels that we knew PINHEAD GUNPOWDER could only be part time, once or twice a year for a few months at a time.

And that's the way it's been ever since. We've gotten together to work out and record new songs, or to play a few shows, or to do a West Coast tour, or sometimes just to rehearse for a few months and not play at all. The band is the one thing that has remained steady through so many other changes. It's funny because we barely knew each other when we started, and though we don't really hang out at the same places or go to the same shows anymore, we're much closer now. The only big change in the band itself was Mike leaving in 1994, and Jason joining in his place. He'd played in a band with Bill, lived and toured with me, and was already busy with two other bands.

Сайт

It was more than a decade ago that a Melbourne rockabilly covers outfit called the Runaway Boys wrote a bunch of original tunes and changed their name to The Living End. Ten and a bit years later, that same band have racked up a quintuple-platinum album, two platinum and five gold records, won three ARIA awards, countless other accolades and gathered fans all over the world. What’s more important, while some bands seem old and outdated only two or three years after they start, guitarist Chris Cheney, bass player Scott Owen and “new” drummer Andy Strachan are every bit as exciting a prospect as they were way back when – if you need any convincing, just check out a show the next time they come your way…

“It’s incredible,” admits Andy. “At some of the all-ages gigs we did on the last tour, it was just totally insane. There were all these kids, 12-years-old, just picking up the band for the first time, and that would happen every show. It doesn’t feel like we’re just playing to the old fans at all – every show there are new kids there, which is just awesome.”

All of which makes a new record by The Living End a very delicate balancing act – a question of how to serve up something for the new fans as well as the old guard, and all the while keep things moving forward creatively. For the Melbourne trio, the answer to that question came in the form of the one thing they know best – maximum rock & roll.

“To me,” begins Scott, “the beauty of our sound comes from the fact that when we get on stage the nerves and the energy sort of take over and a few rough edges come along and give it the extra little bit it needs. It gets to the point that, in a good way, it almost sounds like it’s gonna fall apart, and we wanted to play with that sort of energy and get that on-the-brink sort of feel in the studio.”

To that end, the boys turned to an old cohort to help them in a new direction for album number four, State of Emergency. Deciding it really is better the devil you know, the band once again enlisted the talents of legendary producer Nick Launay, who worked on their platinum selling second album Roll On (not to mention a whole host of other influential titles, including some of the finest records of the last couple of decades).

“We definitely walked away from Roll On feeling that it had an energy and sonic quality that we liked,” explains Chris. “And when we went back to it five years later, we found that energy was still there. That told us Nick was perfect for the sort of record we had in mind this time.”

With more than forty demos under their belt, Chris, Scott and Andy went into a Byron Bay studio with Launay earlier this year to begin the next chapter in their already enthralling tale. Coming off the back a very successful 2004 (including huge tours of the US, first with Jet and the Vines and later with Blink 182 and No Doubt) the lads were in high spirits. Andy was well and truly settled in the role he had inherited from former drummer Travis Dempsy just prior to the making of the band’s last record, Modern Artillery, and Chris had, thankfully, avoided any near death experiences. The plan was simply to go in, lay everything down very quickly and get out again – but hey, who ever sticks to the plan…

“Ah, yeah, it took way longer than we anticipated,” admits Andy with a laugh. “We set out to have it recorded in three weeks, and have it mixed and ready to go in six, but it didn’t quite end up that way.”

While Andy is quick to point out that a large part of the extra time might be Nick’s fault – “Nick’s definitely not a fast worker – he’s a procrastinator” – the real truth of the matter is that once they started working on the songs, the band found a new depth to the material that just cried out for a little extra care.

“We’re in a really good position at the moment,” explains Chris. “We’re a better live band than we ever were, we’re writing better songs, and we’re really still moving forward and learning from our mistakes. With this record we were able to look back and not make the same mistakes, and largely that was attention to detail. This time we weren’t happy to just say, ‘That’s good enough’. I just don’t have time to be complacent anymore; I just don’t want to have regrets about what we could have done.”

Of course, that dedication made for a very interesting scenario – on the one hand, the band went into the studio to make the most blistering, intense album of their career; on the other hand they wanted to make sure that album was right in every detail. The result is a record that highlights something that crowds the world over already know – The Living End play hard, fast rock & roll, but there’s nothing dumb about it.

“We wanted to show a bit of the growth in the band, and at the same time not ignore those harder sort of tunes that are such a part of what we do,” says Chris. “I think our fans and the public know that there’s more to the band than just “Prisoner of Society”, but they also know that’s part of us. I think we have proven all that, but I still wanted to prove it on a deeper level, to show that we’re into the three-piece energetic stage show, but that I also love songwriters like Bruce Spingsteen and Pete Townsend. And I don’t see why we can’t do that – we really wanted to pull off some great songs.”

So while State of Emergency dishes out some of the best punk rock energy of The Living End’s career – tracks like first single “What’s On Your Radio” – it also gives fans a better look at that other side they have always known is there. Songs like the Midnight Oil flavoured anthem “Wake Up”, the shimmering Phil Spector-like psychedelia of “Order Of The Day” or the jazzy edge of “Nowhere Town” (complete with horns that will have some listeners thinking of Rocket From the Crypt) all show The Living End flexing their musical muscles and minds. It’s a very impressive balance, more so because there’s never a moment here where you could believe this was anyone except The Living End.

“Yeah well,” says Chris with a chuckle, “I don’t think we’re in danger of becoming AC/DC, even though there is something cool about that the way you know what you’re getting with them. But I like our fans to be excited about getting a new album, because they like our sound, and they get that with a few new twists every time. This time, yeah, we’re doing some different things, but it sounds like The Living End doing different things, not like The Living End trying to sound like a different band. I think now we’ve learned that we can play a 12-bar blues, or we can play a really abstract arrangement and either way we can still sound like us.”

And why would they want to sound like anything else?

я хочу кофточку там чёрненькую!!)) наверное закажу)) потому что в Москве нет магазинов сети Adeline Street!(

Pinhead Gunpowder _thanks AC/DC

Конец 80-х для неприметного городка Беркли (Berkeley), находящегося близ Восточного Залива, стал началом новой волны групп, специализирующихся на музыке, которую с середины 70-х годов принято называть punk rock. Все банды этого городка были под крылом тогда ещё молодого лейбла Lookout! Records.

Так уж вышло, что главным критерием «крутости» панк-музыканта в Беркли стало количество групп, в которых он играет. В огромном количестве музыкальных коллективов играли одни и те же парни. Самые шустрые из них умудрялись состоять аж в пяти (!) группах одновременно. Естественно, это сказывалось на качестве исполнения музыки не в самую лучшую сторону, поэтому по настоящему классных групп было всего три: The Lookouts, Sweet Children (в будущем – Green Day) и The Blatz.

Восемнадцатилетний паренёк из Sweet Children по имени Билли Джо Армстронг (Billie Joe Armstrong) был не самым продвинутым молодым человеком и играл только в одной банде, лишь иногда помогая своим друзьям из The Blatz, – коллективе, отличающимся особой примитивностью в музыке и аж тремя (!!!) истерическими вокалами, когда им нужна была вторая гитара.

Естественно, парню тоже хотелось быть крутым, и Билли решил создать сайд-проект, играя вместе со своим другом Майком Кирсчем (Mike Kirsch) на двух гитарах в House-O-Toast, месте, где репетировало большинство групп из Беркли. Волею судеб, Билли был знаком с Ароном Кометбасом (Aaron Cometbus), который порой играл на вторых барабанах во всё тех же The Blatz. В то время у Арона не было постоянной группы из-за частых отъездов по делам из Беркли, а к Билли и Майку уже присоединился басист Билл (Bill), поэтому вполне логично, что в скором времени состав новой панкформации, которая решила назваться 50 Foot Hesher, был таков: Майк – гитарист, Билли Джо – гитарист, Билл — басист и Арон — барабанщик. Вокалировали абсолютно все участники группы, а лирику взялся писать Арон.

На дворе стоял девяносто первый год и у Green Day вышел очень удачный дебютник, поэтому Билли много времени проводил в турах, где и было написано большинство песен для группы, тогда ещё называющей себя 50 Foot Hesher. Обстановка в молодой группе накалилась после нескольких месяцев безуспешных репетиций и провального первого концерта.

Что нужно сделать, чтобы всё начало получаться? Научиться играть? Сменить материал? Влить в группу новую кровь? Нет, это же панк-рок! Самым правильным решением тут может быть только смена названия.

По инициативе Арона весной 1991-го года группа переименовалась Pinhead Gunpowder и это время принято считать началом творческого пути коллектива.

Как ни странно, дела у коллектива действительно пошли в гору. Приступив наконец-то к упорным репетициям, ребята дают первый концерт, и, к их удивлению, замечают, что публике нравится их музыка. Быстрая, агрессивная, грязная и замешанная на олдскульном звучании.

Поэтому в 1992-ом году выходит первая семидюймовка Pinhead Gunpowder – «Fahizah», состоящая из четырёх песен (три композиции собственного сочинения дополняла кавер-версия песни Joni Mitchell «Big Yellow Taxi»). Эта запись получилась удачной, особенно она приглянулась руководству Lookout! Records, которое подписало Билли и компанию на свой лейбл.

Так как все музыканты в то время играли в других командах, было принято решение, что собираться они будут лишь для записи нового материала. Что и было сделано в 1994-ом, когда вышел первый полноценный альбом группы, с названием «Jump Salty». Альбом содержал двенадцать песен, включая «Future Daydreams», «Losers Of The Year», «Dull» и уже упомянутый кавер «Big Yellow Taxi». Эти композиции смело можно назвать визитной карточкой Pinhead Gunpowder. В будущем, многие критики, включая меня, отметят, что это была лучшая работа группы за всё время её существования. Но давайте с ними не согласимся, ведь пока что Pinhead Gunpowder – молодая и очень перспективная группа из Беркли и их песня «Benicia By The Bay» выходит на сборнике «Can Of Pork», наряду с записями таких отцов панк-рока как The Mr. T Experience, The Lookouts и The Blatz.

Для Билли Джо, который очень стеснялся своего настоящего имени и в сайд-проекте взял псевдоним Вильгельм Финк (Wilhelm Fink), год 1994-ый был не самым лучшим периодом в жизни. Его основная группа Green Day ушла с Lookout! и подписалась на мэйджор.

Многие друзья отвернулись от него, и именно так сделал Майк, который ушёл из Pinhead Gunpowder, объяснив это тем, что его личная политика не позволяла играть в группе с „продавшимся засранцем“ Билли Джо Армстронгом. Сейчас Майк с Ароном играют в группе Colbom.

На замену ушедшему гитаристу пришёл Джейсон Уайт (Jason White), — парень, который был очень крутым для Беркли, так как групп у него было несметное количество, самыми известными из которых были The Influents, The Big Cats и Chino Horde.

Новая кровь, влившаяся в состав группы, принесла вдохновение музыкантам, и в январе 1995-го выходит второй по счёту альбом, под названием «Carry The Banner», состоящий из десяти ещё более быстрых, бодрых и злых, чем на предыдущей работе, треков.

Вроде, всё хорошо идёт у Pinhead Gunpowder, но по-прежнему музыканты дают очень мало концертов, так как все участники были заняты в своих главных группах, а Билли постоянно находился в туре со “злополучными“ Green Day.

В 1997-ом году группа записывает свою самую большую работу и называет её «Goodbye Ellston Avenue». Альбом, как и его предшественники, вышел на Lookout! Records и его продюсером выступил Кевин Арми (Kevin Army), который был знаком с Билли по Green Day и был известен тем, что занимался мастерингом и продюсированием таких альбомов, как «Energy» Operation Ivy, «Revenge Is Sweet, And So Are You» The Mr. T Experience, и «Rumors And Headlines» One Man Army. Также пластинка содержала второй, после «Big Yellow Taxi», главный хит группы – «Life During Wartime». Эта песня, сочинённая Билли Джо, и вышедшая немного позже в акустической версии, вошла в сборник «The Last Great Thing You Did», вместе с песнями всё тех же The Mr. T Experience, а также The Queers, Squirtgun, Groovie Ghoulies, и находящихся на закате своей творческой деятельности The Blatz.

Тем временем, мистер Армстронг, будучи знаменитостью мирового масштаба, открывает свой лейбл под название Adeline Records, вовлекая в руководство Джейсона и многих других ребят из Беркли. Поэтому совершенно неудивителен тот факт, что свой следующий мини-альбом под названием «Shoot The Moon» ребята выпускают именно на этом лейбле.

Pinhead Gunpowder становятся по настоящему известной панк-формацией, про них появляются статьи в таких журналах, как Melody Maker и Kerrang!, группу начинают называть «general local-band». В 2001-ом ребята дают свой пятнадцатый концерт в честь десятилетия в Starry Plough. Этот гиг является единственным, запечатлённым на плёнку, и, по слухам, лучшим выступлением команды.

На выступлении были исполнены новые песни, впоследствии вошедшие в сплит–миньон с Dillinger Four и в последний на данный момент альбом группы – «Compulsive Disclosure», который вышел на Lookout! Records в октябре 2003-го. Практически весь материал к альбому был написан Билли Джо, поэтому, к возмущению многих поклонников Pinhead Gunpowder, чувствуется заметное сходство песен с творчеством Green Day.

После этого альбома никаких новостей, в том числе и о распаде, от группы не появлялось. Хотя многим понятно, что группа навряд ли соберётся заново, слишком уж разными путями пошли музыканты.

Арон Кометбас сменил около пятнадцати панк-групп, и сейчас решил сосредоточиться на своём всемирно известном панк-зине Cometbus, в данный момент имеющем сорок девять выпусков, плюс две книги (которые, кстати, можно приобрести на Интерпанке. Билл имеет свой старинный магазинчик музыкальных инструментов в Беркли и иногда сидит за пультом у Green Day. Джейсон и Билли заправляют Adeline Records и, помимо этого, умудряются играть в Green Day, а Майк растворился среди бесчисленных панк-музыкантов Калифорнии.

Ну, а если кого-то волнует судьба „главного героя“ этой истории, то местечко Беркли, подарившее миру так много талантливых панк-музыкантов, и так и осталось небольшим неприметным городком близ Восточного Залива. Happy End.

Добавлено (27-Авг-2007, 01:14)
---------------------------------------------
Короч Adeline Street.com переделала свой он-лайн магазин и теперь он выглядит так
[url=]1[/url]

ссылкаCorner Store